私たちは音響と映像をプログラミングして制作している。
ノイズを律して音楽に、光をつないで映像に。
現実世界の断片を素材にしてプログラミングを構築することは、自分の知覚と思考を統合する作業でもある。
そうして組み上げたものが作品としてもう一度現実の空間に還元される。

今回の制作ではインスパイアされたものが二つある。
一つは、作品展示をするギャラリースペース。
明るくオープンな雰囲気で、大通りに面しているために車の音や光が行き交う。
ギャラリーに立ち寄った時、ランダムな周期で発生するノイズと反射光が関係したのか、あるイメージが立ち現れた。
それは海だった。
もう一つは、二十世紀ドイツの詩人、リルケの"An die Musik"（音楽に寄す）という詩である。

私たちはギャラリースペースに入ってくるその時々の音や光の波を集めて、ギャラリーの内部空間に海の景色をつくることにした 。

井浦　崇：京都府生まれ、京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程修了。
関西大学総合情報学部助教
大島幸代：兵庫県生まれ、京都市立芸術大学美術学部構想設計卒。
関西大学総合情報学部非常勤講師

2004年から共同制作を始め、Otograph（オトグラフ）として音楽制作も行っている。
音楽CDリリースのほか、PlayStation3／PSPゲームのために制作したサウンドトラックは、PlayStation Networkでワールドリリースされた最初のオーディオアルバムになった。
インスタレーションでは、ある知覚体験が別のイメージ表現へ変容していくプロセスを作る。

街中のコンクリート打ちっぱなしのビルから感じるヒンヤリとした威圧感や、机の上から滑り落ち破片となったグラスから漂う緊張感。
物質は経験や体験から様々な雰囲気をわたしたちに与えてくれます。それらの雰囲気を繋ぎとめながら制作し、作品へと転化していきたいと考えています。

photo: Tomas Svab
Courtesy ARTCOURT Gallery